LJUBAVNA PRIČA INGEBORG BACHMANN I MAXA FRISCHA: Ili koliko ste daleko spremni ići zbog ljubavi?

Aleksandra Orlić
22.10.2023.

Nisu Simone de Beauvoir i Jean-Paul Sartre bili jedini umjetničko-intelektualni par koji je uzdrmao stare postulate ljubavi i otvorio neka važna poglavlja o slobodnoj ljubavi. Vrijeme je da upoznate i ljubavnu priču između austrijske spisateljice Ingeborg Bachmann i njemačkog književnika Max Frisch

Ako postoje knjige koje mijenjaju paradigme, to je onda roman ‘Malina’ austrijske književnice i pjesnikinje Ingeborg Bachmann. Sjećam se da sam do njezine knjige u knjižnici doslovce došla preko istoimenog filma koji je u kasni noćni sat davne 1991. prikazan na HTV-u. No dojam je bio identičan – kao da je netko naglo isključio sva pravila koja su vrijedila za pravocrtno gibanje te upalio fluidan stil jer ‘Malina’ je bio gorko-slatki dokaz da u zbilji ništa nije tako čvrsto zacrtano da se čovjek ne bi mogao izgubiti u ljubavi, čežnji, strasti, zaboraviti tko je, stopiti se s drugim, doći do same granice ludila, zaborava, a pritom rastakati jezik u poetskim formama, igri, istražujući samoga sebe, stroga pravila patrijarhata i svijet oko sebe.

Homo faber vs. Malina

Negdje u isto vrijeme u kinima se pojavio i film ‘Voyager’ Volkera Schlöndorffa, koji je snimljen prema romanu njemačkog književnika Maxa Frischa ‘Homo faber’. Iako bi netko možda mogao pomisliti da je riječ o dijametralno suprotnom pogledu na svijet jednog homo fabera koji je temeljen na logici, vjerojatnosti i vjeri u tehnologiju, čini se da su i Max Frisch i Ingeborg Bachmann postavljali slična pitanja – zašto se događa da tako često odskližemo s ravne ceste i zar je moguće da će glavni junak kojeg glumi Sam Shepard postati žrtva sudbine ili, ako ćete modernije reći – niza nevjerojatnih slučajnosti?

Gutajući pjesme i romane mojih omiljenih književnika, u doba koje još nije poznavalo guglanje privatnih života autora, tada još nisam ništa znala o velikoj ljubavi između Ingeborg Bachmann i Maxa Frischa koja se dogodila 1958., godinu dana kasnije nakon što je Max napisao svoju kultnu knjigu ‘Homo faber’ i koja će potrajati do 1963. godine te kako se sudbina poigrala s njima na tako okrutan način.

Nakon lude ljubavi pustoš

No na pedesetu obljetnicu smrti Ingeborg Bachmann njemačka redateljica Margarethe von Trotta snimila je film o najpoznatijem umjetničkom paru njemačkog govornog područja pod nazivom “Reise in die Wüste” (Putovanje u pustinju). Već i sam naziv filma sugerira da će biti riječ o silasku s ravne ceste i da će se par naći u emotivnoj pustinji. Film počinje tako da se Ingeborg Bachmann (Vicky Krieps) u bolnici budi iz košmara i ubrzo nakon toga odlazi u Egipat s mladim Adolfom Opelom (Tobias Resch) kako bi u pustinji ponovno pronašla sebe. Ili bolje rečeno – kako bi se prisjetila prvih dana veze s Maxom i romantičnog upoznavanja u Parizu.

Ona je u to doba slavna pjesnikinja, on slavni dramatičar, a kada su se upoznali Ingeborg otkriva Maxu svoju veliku želju – da bi baš voljela jednog dana otići u pustinju. “Odvest ću te tamo”, odgovara joj Švicarac. Iako su gledatelji svjesni da će se to dogoditi na nešto drugačiji način nego što je mislio u prvoj fazi romantično-intelektualne zanesenosti, jer svega četiri godine kasnije njihova ljubav se pretvorila u pustinju koja je progutala sve što vrijedi u životu, između ostalog zbog nevjere, ljubomore, starih rodnih stereotipija i natjecanja u pisanju.

“Brinem se za tebe, Ingeborg – No moraš me razumjeti: moj krik u nuždi – ti ga ne čuješ, nisi pri sebi (gdje pretpostavljam da jesi), ti si… u književnosti. I Max Frisch, kojemu je taj “slučaj” – koji je krik! – književno zanimljiv”, upozorava je bivši ljubavnik i pjesnik Paul Celan u pismu iz 1959. godine. No, Ingeborg izgleda ne čuje glas svojeg bivšeg ljubavnika kojeg je upoznala 1948. godine u Beču i s kojim je bila u turbulentnoj vezi desetak godina, a čiju korespondenciju čitamo u sjajnoj knjizi “Vrijeme srca” (OceanMore).

Ljubomorni ispadi i natjecanje

No u međuvremenu, slijepi na sva upozorenja uživamo u ljubavi dok traje – elegantna Neue Sachlichkeit u Zürichu, pariški mostovi u zoru i autentične krčme u kojima se nalaze boemi u Latinskoj četvrti, spektakularni zalasci sunca u Rimu u koji Ingeborg Bachmann bježi nakon prvih svađa, ljubomorni ispadi pod utjecajem alkohola, ispadi bijesa te spoznaja da netko iskorištava vaš privatni život u svojim književnim djelima te ono vječno pitanje koje si postavljamo kada gledamo sve te priče o toksičnom vezama – u kojem trenutku je sve otišlo u krivom smjeru? Nisu li glavni akteri mogli na vrijeme stati na kočnicu? I možemo li baš 100% uvjereno tvrditi da je skretanje bila posve kriva odluka i da bi bilo puno bolje da se par nikada nije ni sreo, a kamoli zaljubio?

Privatni život kao inspiracija za pisanje

Naime, nije tajna da je Max Frisch doista svoju priču o ljubavi s Ingeborg Bachmann koristio kao književni materijal, posebice u romanu “Recimo da mi je ime Gantenbein” i u priči “Montauk”, kao i to da je upravo Max Frisch bio glavna inspiracija za jedini roman Ingeborg Bachmann ‘Malina’ te da se autorica nakon prekida više nikada nije uspjela oporaviti – pala je u depresiju, postala ovisna o tabletama, a nesretno je stradala 1974. u požaru koji je izbio dok je boravila u rimskom hotelu.

Izgleda da ovaj film ne uspijeva baš najbolje odgovoriti na to pitanje, tim više što se svega godinu dana prije izlaska filma pojavila knjiga iskrenog naslova “Wir haben es nicht gut gemacht” (Nismo dobro postupili), koju su odobrila braća slavne pjesnikinje, a u kojoj se nalaze 297 pisma slavnih književnika, a kojima redateljica za vrijeme snimanja filma nije imala pristup. Ako ništa drugo, još jedan podsjetnik da put do pravih knjiga tako često ide preko filmova te da niti jedna ljubav, pa čak ni ona užasno toksična nikada nije samo crna ili bijela.

Pročitaj više

Kako je iz kaosa rođeno remek-djelo ili kako je teksaški redatelj Richard Linklater odlučio oživjeti viziju svog uzora, francuskog filmaša Jean-Luca Godarda, koji je šezdesetih godina filmom Do posljednjeg daha razorio pravila klasičnog filma. Nostalgična razglednica, nalik retro-aplikacijama koje mogu oživjeti vaše stare idole, ili injekcija za buđenje te apel za više bunta i hrabrosti na filmu?

O čemu sanja Pinokio?

Nekoć davno, jedan poznati psiholog je zaključio da se većina motiva iz snova ponavlja te da je dobar dio ukorijenjen u kolektivnoj podsvijesti i bajkama. Jedne noći se probudimo kao opaki zmaj, druge smo Matovilka, a treće Trnoružica koja je promijenila spol. No tko kaže da i naši junaci iz djetinjstva ne nose maske i da ne bi muljali kod šrinka? Talentirani slikar Davor Dmitrović odlučio je na svojem posljednjem ciklusu radova ‘Priče za malu djecu’ malo bolje proučiti taj peti arhetip iz bajki, poznatiji i kao Persona. Naše pitanje glasi – želite li uistinu saznati kakvi su Snjeguljica, Zlatokosa i Pinokio kada skinu maske te što smo sve spremni napraviti zbog zlatnog jaja na oblacima? Čitajte na vlastitu odgovornost.

U vrijeme kada su društvene mreže prepune akademija, tutorijala i savjeta kako bi žene trebale prestati biti lovkinje i naprosto čekati da im frajer prvi pristupi, jer zna se – treba aktivirati njegov arhaičan instinkt i titrati njegovom egu, super je vijest da ćemo na Disney+ kanalu moći gledati film Rachel Lee Goldenberg o Whitney Wolfe Herd, ženi koja je javno progovorila o toksičnoj atmosferi u Tinderu gdje je bila suosnivačica i potom pokrenula Bumble, aplikaciju gdje žene čine prvi korak.

Osjećam se kao tehnologija

Za britanskog umjetnika Neila Harbissona svijet je bio dosadna i monokromatska paleta sivih tonova, no onda je odlučio uzeti tehnologiju u svoje ruke kako bi nadmašio svoj hendikep u percepciji boja i doslovno ‘postao boja’. Upoznajte prvog svjetskog kiborga-umjetnika.

Online tjednik za pop kulturu i autorske priče

Stvari koje osjećamo. Teme koje pokreću.
Newsletter nedjeljom.