MISLI KAO UMJETNIK: I živi sretnije, kreativnije i produktivnije

Nika Kovačić
04.09.2025.

Riječ je o knjizi – savršenu daru – za svaku kreativnu osobu koja želi razviti i u potpunosti ostvariti svoju darovitost, neovisno o tome kojim se poslom bavi.

Will Gompertz, autor kojeg je časopis Creativity proglasio jednim od pedeset najoriginalnijih mislilaca na svijetu, u knjizi Misli kao umjetnik… i živi sretnije, kreativnije i produktivnije otkriva navike i postupke velikih umjetnika zbog kojih su postali uspješni.

Umjetnici poput Michelangela, Van Gogha, Picassa, Warhola, Marine Abramović, Banksyja… stvarali su u različito vrijeme različitim stilovima i svi imaju različite životne priče, no ipak im je mnogo toga zajedničko. Svi su se zlatnim slovima upisali u povijest. I od svih njih možemo mnogo naučiti – o upornosti, kreativnosti, poduzetnosti. I ako tražimo životne uzore, trebali bismo se ugledati baš na velike umjetnike.
Upravo o tome u knjizi Misli kao umjetnik, upravo objavljenoj u izdanju nakladničke kuće Media Bar, piše višegodišnji urednik programa za likovnu umjetnost na BBC-ju Will Gompertz.

Ovaj vrhunski poznavatelj klasične i suvremene umjetnosti otkriva čitateljima deset ključnih lekcija o kreativnosti i poduzetnosti koje možemo naučiti od velikih i slavnih umjetnika, od Leonarda da Vincija i Rembrandta do Warhola i Ai Weiweija.

Tako, na primjer, velikom flamanskom slikaru Paulu Peteru Rubensu nije bio problem obilaziti velikaške kuće po Europi kako bi uvjerio njihove vlasnike da svakako moraju kupiti barem jedno njegovo golemo barokno platno ako žele biti na razini ostalih aristokrata. Rubens je pokrenuo trgovinu „od vrata do vrata“ stoljećima prije žena koje tako prodaju Avonove kozmetičke proizvode.

Mnogo kasnije Andy Warhol otišao je i korak dalje – svoj atelijer nazvao je tvornicom i izrekao onu slavnu: “Zarađivanje je umjetnost, i rad je umjetnost, a uspješan biznis najveća je umjetnost.”

Jer umjetnici su, zaključuje Gompertz, poduzetnici. Zarada nije motivacija za njihov rad, ali je iznimno važan sastojak toga rada. Novac znači vrijeme. A vrijeme znači slobodu.

O AUTORU
William (Will) Gompertz (1965.) engleski je novinar, pisac, likovni kritičar te cijenjeni predavač o umjetnosti i kreativnosti. Sedam godina bio je direktor ugledne londonske galerije Tate, a potom, više od desetljeća, urednik umjetničkog programa na BBC-ju.
Uz Misli kao umjetnik objavio je i knjige What Are You Looking At? 150 Years of Modern Art in the Blink of an Eye (2012.) i See What You’re Missing: 31 Ways Artists Notice the World (2023.).

Pročitaj više

Između strasti i samouništenja

Jako je lako mrziti ovaj film – od navodnika na plakatu filma koji su nam namigivali prije nego što smo stigli u kino, preko onog da je film podbacio kao šalabahter za one koji nisu čitali prvi i jedini roman Emily Brontë, objavljen 1847. godine pod muškim pseudonimom Ellis Bell, do toga da sve što gledamo izgleda kao još jedan kostimirani set koji bi se svidio Taylor Swift. No ako izdržite do kraja ove duge i turbulentne sage i ne poskliznete se na sve mokre stvari – od kokošjih jaja, krvi, sline puževa i grozne kiše koja neprestano pada – možda otkrijete nešto što smo u međuvremenu prigušili. Mračnu ljubav sa svim onim nuspojavama i animalnu žudnju. Ili kako se to danas moderno zove – limerenciju.

Psihoseksualni pop-triler

Ako umjetna inteligencija više od svega voli jednog umjetnika, to je onda Salvador Dali. Jesmo li konačno dobili film koji izgleda i zvuči kao da ga je radio AI Dali? Prepun pompoznih riječi, misticizma i demona. Šteta što se na vrijeme nisu prijavili za ovogodišnji Eurosong.

Da je živjela u neko staro doba, zvali bi je renesansnom umjetnicom, budući da na inovativan način spaja umjetnost, ples, tijelo i tehnologije. No danas ćemo reći da FKA Twigs slays. Jer ne samo što je ove godine s albumom Eusexua osvojila svoju prvu Grammy nagradu, nego je ušla u svijet filma i na veliku smotru suvremene umjetnosti.

Identitet u digitalno doba

Četrnaesto izdanje bijenalnog Međunarodnog festivala Organ Vida otvara se 11. lipnja u 20 sati u Muzeju suvremenu umjetnosti Zagreb s čak pet izložbi, među kojima je i centralna izložba finalista koji su svojim radovima odgovorili na temu festivala Happy Spiralling / Sretno u vrtlogu. Pored grupne izložbe finalist⁞a s radovima jedanaest umjetnika, iste večeri u MSU Zagreb otvaraju se četiri samostalne izložbe umjetnika: Julie Béne, Kevina Osepe, Sare De Brito Faustino i Paule Tončić, ovogodišnje dobitnice Nagrade Marina Viculin. Pored izložbenog, u Galeriji SKD Prosvjeta održat će se i diskurzivni program festivala s predavanjima, razgovorima i predstavljanjem nove publikacije Organa Vida The Vibes Are Off koja tematizira humor, ružnoću i online estetiku kao kritičke pristupe u vizualnoj umjetnosti i kulturi. Izložbe u MSU Zagreb ostaju otvorene do 6. rujna 2026. godine.

Online tjednik za pop kulturu i autorske priče

Stvari koje osjećamo. Teme koje pokreću.
Newsletter nedjeljom.