FRAGILE BEAUTY: 300 fotografija iz vrhunske kolekcije Eltona Johna i Davida Furnisha

Tamara Radan
14.06.2024.

Dva jaja na očima Eltona Johna umjesto sunčanih naočala, fotografija koju je snimio David LaChapelle davne 1999. godine, možda će nas navesti na pogrešan trag, jer velika izložba fotografija koja je 18. svibnja otvorena u londonskom V&A muzeju puno je više od ekscentričnih kombinacija slavnog pjevača i njegova partnera.

Pjevač koji se proslavio kultnim pjesmama te živopisnim stilom, a o kojem je snimljeno i nekoliko filmova nije tijekom života prikupio samo impresivnu količinu šarenih sunčanih naočala, blještavih odijela i masivnih platformi te na tisuće ploča, već je i veliki kolekcionar umjetnina. Naime, od početka devedesetih godina Elton sakuplja suvremene fotografije, a sa svojim suprugom Davidom Furnishem prikupio je tako veliku privatnu kolekciju koja po opsegu i dubini teško da ima premca.

Više od 7000 radova pokriva povijesni luk od poslijeratnog razdoblja do današnjice, s fotografima koji variraju od već klasičnih inovatora modne fotografije poput Irvinga Penna i Herba Rittsa do Pulitzerovog dobitnika Julija Corteza i mlade zvijezde Tylera Mitchella, koji u svojim slikama osmišljava afroameričke utopije. Povodom 30-godišnjice zbirke londonski muzej je odlučio predstaviti 300 fotografija od 140 fotografa, a od kojih su mnoge bile nedostupne očima javnosti.

Već i samo naziv izložbe – Fragile Beauty sugerira da će biti riječ o uzbudljivoj potrazi za stvaranjem nečeg lijepog, jedinstvenog i istinitog, a kao takva podgrijava onu premisu da zbog poezije treba malo i patiti. Stoga je i prva fotografija koja nas dočekuje na ulazuizložbe ona Richarda Avedona koja prikazuje pčelarevo lice prekriveno sa stotinu pčela. A put do zadnje prostorije posvećene smrti i radovima Cindy Sherman vodi kroz osam cjelina u kojima se fotografi dotiču pitanja identiteta, muškog tijela, erotike, težnju za jednakošću i priznanjem, borbe za građanska prava te, naravno dva lica slave.

Pročitaj više

KOLUMNA: LEA TOMAC

Moraju li žene biti gole da bi ušle u The Met? Proučavajući zidove jednog od najvažnijih svjetskih muzeja, feministički kolektiv Guerilla Girls 1989. otkrio je poražavajući podatak – unutar moderne zbirke Metropolitana manje od 5 % djela potpisivale su žene, dok je istovremeno čak 85 % izloženih aktova prikazivalo ženska tijela. Četrdeset godina javnoga djelovanja obilježava aktualna izložba „How to Be a Guerilla Girl“, koja posjetiteljima nudi uvid u njihove arhive, metode rada, izazove s kojima su se susretale te, naravno, sve umjetnice koje je povijest odlučila preskočiti.

Iako su umjetnice često bile izostavljane i „zaboravljane“ u povijesti umjetnosti, Nasta Rojc posljednjih desetljeća pobuđuje velik interes kroz studije, istraživanja i umjetničke projekte. Povjesničarka umjetnosti Darija Alujević, autorica monografije „Mila Wod: Prva hrvatska kiparica“ i suradnica na dokumentarcu „Nasta Rojc – Enfant terrible“, piše o tome zašto je Nasta važna i kako njena djela i danas djeluju ispred svog vremena.

Dugogodišnja novinarka i urednica izdavačke kuće Media bar – Marina Dimić Kepeski – odabrala je za MOOD tri inspirativne knjige o snažnim ženama. Od prvog pravog feminističkog romana Anne Brontë o ženi koja napušta muža zlostavljača, preko knjige memoara Lene Dunham, do fantastičnog romana Ankice Tomić o ženi u Dalmatinskoj Zagori koja se moćno nosi s lošim kartama koje joj je život dodijelio.

Što bi se dogodilo da su se srele slikarica Frida Kahlo, fotografkinja Dora Maar i fizičarka Mileva Einstein? Pogledali smo u kazalištu ITD odličnu predstavu ‘Djevojke s rogovima’, koja možda na tren podsjeća na dobra ženska druženja i kabare s opakim humorom i lucidnim analizama veza, na tragu serije ‘Seks i grad’ i knjige ‘Grad djevojaka’ Elizabeth Gilbert, ali iz koje izlazite ošamućeni kao da ste predugo ležali na kauču kod šrinka.

Online tjednik za pop kulturu i autorske priče

Stvari koje osjećamo. Teme koje pokreću.
Newsletter nedjeljom.