DIZAJNER VANJA RAKOČEVIĆ: ‘Vizualni kaos ponekad je zanimljiviji od promišljenog eklekticizma’

Lea Tomac
28.12.2025.

U samome srcu Zagreba, na adresi Martićeva 4, pronalazimo Galeriju Paravan, prostor koji na iznimno interesantan način spaja umjetnost i toplinu doma. Iza nje stoji dizajner Vanja Rakočević, autor čiji se rad kreće između uporabnog i skulpturalnog objekta, povezujući suvremeni dizajn, antikvitete i rijetke artefakte u jedinstvenu, intuitivno vođenu cjelinu.

O instinktu kao ključnome alatu pri selekciji i stvaranju, odnosu funkcije i estetike te ulozi boja pri uređenju razgovarali smo s Rakočevićem koji je također podijelio vlastita razmišljanja o važnosti slow design filozofije kojoj se u posljednje vrijeme vraćamo kao i o svemu onome što gubimo odaberemo li se osloniti isključivo na modernu tehnologiju umjesto na stvarna iskustva prostora i života uopće.

Galerija Paravan nije klasičan izložbeni prostor, nemjerljivo više nalikuje pažljivo komponiranom spoju umjetničke galerije, doma i scenografije. Kako postižete takav interesantan rezultat?

Rekao bih da se najviše povodimo instinktom – mislim da ne postoji neka formula po kojoj se treba ili može voditi. Najbolji i najveći kompliment je kada nam ljudi kažu da se kod nas osjećaju ugodno i sretno te da im je svaki posjet Paravanu jedinstveno iskustvo. Na kraju dana, mislim da je najbitnije da nas ono što radimo ispunjava i da sretni dolazimo i odlazimo iz naše galerije.

Paravan fantastično spaja suvremeni dizajn s antikvitetima i raritetima. Prema kojim kriterijima odlučujete što zaslužuje mjesto u galeriji, a što, neovisno o kvaliteti, jednostavno ne pripada tom svijetu?

Intuicija, naš osobni senzibilitet i ukus, te nešto malo znanja su ključni i jedini faktor po kojemu odlučujemo što zaslužuje mjesto u Paravanu.

Vaši su proizvodi često na granici između uporabnog predmeta i skulpture. U kojem trenutku vašeg kreativnog procesa funkcija prestaje biti glavni kriterij, a objekt počinje živjeti vlastiti estetski život?

Dizajner sam po struci, a umjetnošću sam okružen svakodnevno, u privatnom i u poslovnom životu. Ona me inspirira i ne mogu zamisliti svoj život bez nje. Moji proizvodi nastaju iz osobne želje za spajanjem ta dva svijeta u kojemu predmeti istodobno žive i umjetnost i funkciju, bez potrebe za kompromisima.

Kada stvarate novi predmet, razmišljate li više o prostoru koji će krasiti ili o osobi koja ga odabire? Odnosno, dizajnirate li prvenstveno za interijere ili za karaktere?

U stvaralačkom procesu dopuštam da me inspiriraju i vode razne aspekti, od umjetnosti i putovanja do svakodnevnice. Svaki predmet koji stvorim nosi specifičnu priču o tome kako je došlo od ideje do izvedbe. Radim isključivo predmete s kojima sam rezoniram, ne usmjeravam ih ka nekoj ciljanoj skupini ili prostoru nego im dopuštam da sami pronađu svoje vlasnike.

Uočila sam da često savjetujete slojevitost, miješanje stilova, epoha i tekstura. Kako biste odredili granicu između promišljenog eklekticizma te vizualnog kaosa?

Granice nema. Postoje dobri i loši interijeri, a eklekticizam nije nužno ono što definira zanimljive prostore. Najbitniji su kontekst i vrijeme u kojemu je nešto nastalo. Vizualni kaos ponekad je zanimljiviji od promišljenog eklekticizma…

Boje u vašem radu nikada nisu agresivne, no izrazito su prisutne. Doživljavate li boju više emocionalno ili konceptualno – kao osjećaj ili kao alat?

I jedno i drugo – za mene je to neraskidiva veza!

Kako gledate na globalni utjecaj Pantone Instituta te njihov koncept „boja godine“? Smatrate li ga korisnim orijentirom ili naprosto marketinškim fenomenom?

Brand Pantone ime je koje odzvanja u marketinškome svijetu i svijetu dizajna. Samim time, koncept „boja godine“ globalno je popraćen, a osobno smatram da svi dostupni alati, poput ovoga, mogu biti od koristi.

U današnjem vremenu online galerija, webshopova te uređenja interijera „za fotografiju“, čini se kao da Galerija Paravan ipak inzistira na stvarnome iskustvu prostora. Što, po vašem mišljenju, nepovratno gubimo odaberemo li prostor proučavati isključivo kroz ekran?

Galerija Paravan je produkt velike ljubavi prema onome sto radimo i smatramo da se to odražava u svim predmetima koji se ondje nalaze. Tu slojevitost nemoguće je osjetiti u online svijetu pa bih rekao da se gledanjem kroz ekran gubi doživljaj prostora i predmeta koji se osjeća uživo. No s obzirom da živimo u digitalnom dobu, smatram da ne trebamo bježati od toga u potpunosti.

Screenshot

Vaša se galerija gotovo prirodno uklapa u tzv. slow design filozofiju – promišljeno stvaranje, trajnost, emocionalna vrijednost predmeta. Smatrate li da publika danas traži takav odnos prema dizajnu ili je to još uvijek prostor rezerviran za rijetke?

Smatram da je slow design jedini dugoročno održivi dizajn. Ljudi koji posjećuju našu galeriju cijene svaki aspekt naše filozofije i to što galerija postaje mjesto inspiracije, zanimljivih razgovora, dobre glazbe te novih eksponata koji pričaju vlastitu priču. Ona je utočište finoće u današnjem grubom i ubrzanom svijetu.

Kao netko tko je trenutno u procesu uređenja životnog prostora, iskoristiti ću ovu priliku kako bih potražila vaš stručni savjet. Što bi osoba trebala osvijestiti prije negoli se upusti u uređenje?

Ne bih ovako javno odavao poslovne tajne… Za savjet nas posjetite u Galeriji Paravan!

Pročitaj više

Oniričko ili stvarno?

Tko je fotograf čije smo radove godinama nemilice krali, skidali, vješali po zidovima i njima ukrašavali ekrane te kako je njegov talent eksplodirao kada je nakon 15 godina rada za magazin Vogue otputovao na Tahiti i Sejšele

Hedonizam i sloboda

Venecijanski karneval ove godine je posvećen Olympusu – korijenima igre, sporta, ali i mitologije i kreativnosti.

evergreen

Tričetvrt hlače s dugom poviješću ponovno golicaju maštu i inspiriraju fashionistice: dobrodošle natrag, capri hlače!

ATIT PANEL: Talent bez granica

U zagrebačkom Multimedijskom centru Doživi Europu okupile su se iskusne kreativne ikone koje desetljećima oblikuju hrvatsku modnu i dizajnersku scenu te mladi talenti koji sanjaju o svjetskoj pozornici. Tema? Talent bez granica, hrvatska moda, održivost i važnost brendiranja prema Europi i svijetu. Razgovarali smo o tome kako hrvatski dizajneri mogu postati globalno prepoznati, a da pritom ostanu vjerni sebi i svom identitetu.

Online tjednik za pop kulturu i autorske priče

Stvari koje osjećamo. Teme koje pokreću.
Newsletter nedjeljom.