ZABORAVLJENA LJEPOTA: Kako je Romano Grozić klasičnu fotografiju vratio u igru

Aleksandra Orlić
22.06.2025.

U svijetu ružnoće koja je postala trend, jedan fotograf još uvijek vjeruje u ljepotu. Posjetili smo izložbu ‘Woman’ Romana Grozića u Laubi – koja je mnogo više od hommagea ženskoj ljepoti.

Kada je početkom godine u kina stigao film talijanskog redatelja Paola Sorrentina Parthenope, inspiriran mitom o napuljskoj sireni, mnogi su podigli obrvu jer nisu očekivali toliko klasične estetike i nešto sporiju, meditativnu atmosferu. Ta od autora Velike ljepote naučili smo očekivati neočekivano – miks uzvišenog i grotesknog, sadašnjosti i prošlosti, euforije i tuge – zbog kojeg kino dvoranu napuštamo s osjećajem da smo prošli kroz fantastično putovanje, ali i doživjeli pokoji brodolom. Priča o novom Sorrentinovu filmu, koji crpi inspiraciju iz mediteranskog mita, nije ovdje slučajno, jer s druge strane Jadrana, jedan drugi umjetnik bavi se sličnim temama – ženama, tišinom i unutarnjim svjetovima svojih junakinja.

Izložba Woman u Laubi

Riječ je o opatijskom fotografu Romanu Groziću, u vječnom lovu na ljepotu više od 40 godina. Preciznije rečeno, od trenutka kada je u srednjoj školi, davne 1979. konačno skupio hrabrost da nakon neprospavane noći pita svog prvog modela – Vesnu Vukelić, da mu pozira ispred objektiva, pa sve do jučer, kada možda opet nije mogao zaspati pokušavajući odlučiti kojih pedeset i dvije fotografije izabrati za izložbu Woman u Laubi. I naposljetku, treba li se umjetnik brinuti kako će publika, navikla na neprestane podražaje, glasne senzacije i trendove koji slave Ugly Beauty, uopće imati sluha za dobru staru ljepotu – i to onu u klasičnom smislu?

Jer budimo iskreni – pojam ljepote godinama smo izbjegavali, osobito kada je dolazio uz žensko tijelo. Bojali smo se velikih riječi, da ne zvuče pompozno, anakrono ili banalno. Kad, sve je ionako subjektivno i u očima promatrača, a standardi se mijenjaju brže nego kadrovi na mobitelima. To zna i Romano Grozić, koji je tijekom karijere radio za najprestižnije modne časopise – Vogue, Vanity Fair, Harper’s Bazaar, Cosmopolitan.

Od boginja i amazonki do realne ljepote

Devedesetih su žene bile boginje i amazonke (Ritts, Barbieri), prijelaz stoljeća donio je realnost, autentičnost i seksi zabavu (Lindbergh, Von Unwerth), a onda kao da smo kolektivno izgubili kompas. Ukinuli Pirellijev kalendar, uzeli krila Viktorijinim anđelima pa ih opet vratili – ne znajući ni sami kako misliti o tijelu. No možda ništa ne govori toliko o tome koliko smo pogubljeni po pitanju tijela kao činjenica da sve one crne linije koje idu preko prelijepih tijela žena na Instagram profilu Romana Grozića, a koji prati čak 120.000 pratitelja, djeluju pomalo tužno.

Kada fotografije sagrade novi prostor

Možda je i stoga velika izložba Romana Grozića u Laubi pod nazivom Woman utoliko značajnija. I to ne samo jer je vratila klasičnu ljepotu na velika vrata, a tijela njegovih modela, od kojih svako ima svoje ime i svoju priču, oslobodila suvišnih linija, nego i zato jer je uvela klasičnu crno-bijelu fotografiju u suvremeno doba. Naime, u doba koje je opsjednuto brzom izmjenom kadrova, retuširanjima, filterima i AI imaginacijom, Romano Grozić je svojim fotografijama izveo pravu malu revoluciju. Fotografije snimljene analognim fotoaparatom, a na kojima je itekako vidljivo zrno, isprintao je na gigantska platna, uramio u metalne držače, a svoje motive obasjao unutarnjom svjetlošću.

Kako su veliki ekrani i tišina istisnuli buku s onih malih

Rezultat je doista zapanjujući, jer Romano ne samo da je male ekrane zamijenio za ekstra velike i natjerao nas da barem na tren zastanemo i zagledamo se u fotografije u tišini, miru i intimi, nego je svojim fotografijama doista oblikovao prostor. Uostalom, u doba koje više od svega cijeni imerzivna djela u koja gledatelj može ući i kada se stvaraju redovi za izložbe digitalnog umjetnika Refika Anadola, Romano Grozić je uz pomoć svjetlosti sagradio – ako smijemo biti malo uzvišeni – kuću ljepote. Ili je možda točnije reći more ljepote, budući da Romanov mediteranski senzibilitet izvire iz većine radova, bilo da su fotografije snimljene pod morem, prikazuju mokru kosu, nauljenu kožu na svjetlu ili ekstra povećane kapi vode na staklu.

Romanova ‘Djevojka s bisernom naušnicom’

Naime, fotografija Lidije, a koja neodoljivo podsjeća na Djevojku s bisernom naušnicom, intrigantna je i na plakatu i na monografiji izložbe, no tek na velikom formatu obasjanom svjetlošću, njezin pogled zasja onim nečim što zove na introspekciju. Iako je vrijeme mitova, a posebice sirena s Jadrana, već odavno iza nas, izgleda da još uvijek imamo potrebu barem na tren zaustaviti plovidbu i prepustiti se ljepoti.

Pročitaj više

Između strasti i samouništenja

Jako je lako mrziti ovaj film – od navodnika na plakatu filma koji su nam namigivali prije nego što smo stigli u kino, preko onog da je film podbacio kao šalabahter za one koji nisu čitali prvi i jedini roman Emily Brontë, objavljen 1847. godine pod muškim pseudonimom Ellis Bell, do toga da sve što gledamo izgleda kao još jedan kostimirani set koji bi se svidio Taylor Swift. No ako izdržite do kraja ove duge i turbulentne sage i ne poskliznete se na sve mokre stvari – od kokošjih jaja, krvi, sline puževa i grozne kiše koja neprestano pada – možda otkrijete nešto što smo u međuvremenu prigušili. Mračnu ljubav sa svim onim nuspojavama i animalnu žudnju. Ili kako se to danas moderno zove – limerenciju.

Psihoseksualni pop-triler

Ako umjetna inteligencija više od svega voli jednog umjetnika, to je onda Salvador Dali. Jesmo li konačno dobili film koji izgleda i zvuči kao da ga je radio AI Dali? Prepun pompoznih riječi, misticizma i demona. Šteta što se na vrijeme nisu prijavili za ovogodišnji Eurosong.

Da je živjela u neko staro doba, zvali bi je renesansnom umjetnicom, budući da na inovativan način spaja umjetnost, ples, tijelo i tehnologije. No danas ćemo reći da FKA Twigs slays. Jer ne samo što je ove godine s albumom Eusexua osvojila svoju prvu Grammy nagradu, nego je ušla u svijet filma i na veliku smotru suvremene umjetnosti.

Identitet u digitalno doba

Četrnaesto izdanje bijenalnog Međunarodnog festivala Organ Vida otvara se 11. lipnja u 20 sati u Muzeju suvremenu umjetnosti Zagreb s čak pet izložbi, među kojima je i centralna izložba finalista koji su svojim radovima odgovorili na temu festivala Happy Spiralling / Sretno u vrtlogu. Pored grupne izložbe finalist⁞a s radovima jedanaest umjetnika, iste večeri u MSU Zagreb otvaraju se četiri samostalne izložbe umjetnika: Julie Béne, Kevina Osepe, Sare De Brito Faustino i Paule Tončić, ovogodišnje dobitnice Nagrade Marina Viculin. Pored izložbenog, u Galeriji SKD Prosvjeta održat će se i diskurzivni program festivala s predavanjima, razgovorima i predstavljanjem nove publikacije Organa Vida The Vibes Are Off koja tematizira humor, ružnoću i online estetiku kao kritičke pristupe u vizualnoj umjetnosti i kulturi. Izložbe u MSU Zagreb ostaju otvorene do 6. rujna 2026. godine.

Online tjednik za pop kulturu i autorske priče

Stvari koje osjećamo. Teme koje pokreću.
Newsletter nedjeljom.